В 14-й Архитектурной биеннале в Венеции примут участие украинские
фотохудожники. Проект Виталия и Елены Васильевых под названием
«Апокалипсис в искусстве» станет частью группового проекта «Время
Пространство Существование».
Виталий и Елена Васильевы
Эта выставка, в которой принимают участие художники и архитекторы из
сорока стран мира, входит в официальную программу биеннале и начнет свою
работу в один с ней день – 7 июня. Для публичного посещения она будет
открыта до 23 ноября этого года.
Фотоколлаж Васильевых представляет собой попытку анализа ситуации
«упадка современного арт-института»: украинские художники «вписали»
крупнейшие арт-центры западного мира (вроде лондонской Tate Modern и
Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке) в «апокалиптические» декорации.
Венецианским критикам наверняка предоставится шанс квалифицированно
оценить работу Васильевых, отношение к творчеству которых в украинском
арт-сообществе весьма неоднозначно. Однако, сам факт очередного выхода
здешних художников на международную арену важен и знаменателен. Мы
вспомнили еще 5 ярких проектов украинских художников, которые те
готовили для международных арт-биеннале разных лет.
«Искусство в космосе», (1993)
Как утверждает в своем обзоре украинского медиаарта куратор Янина
Пруденко, проект под названием «Art in Space» стал «одним из первых
произведений искусства, созданных в независимой Украине».
Видеоарт-объект был представлен широкой публике на биеннале в
бразильском городе Сан-Паулу в 1993 году. Видео авторства львовского
творческого подразделения «Фонд Мазоха» (одним из основателей которого
выступил известный театральный режиссер Роман Виктюк) зафиксировало факт
первой в истории художественной выставки в космосе: работы еще одного
идеолога «Фонда», Игоря Подольчака, были выставлены на борту космической
станции «Мир». Вторым, неосуществленным этапом проекта был вывод на
орбиту Земли книги авторства теософа Якоба Беме: художники предприняли
попытку концептуально «поместить объект искусства в пустое
пространство».
«Чернобыль» Марущенко, 2001
Первый, «пробный» визит Украины на Венецианскую биеннале современного
искусства состоялся в 2001 году и вышел скорее неудачным: подавляющее
большинство критиков охарактеризовало его как безусловную неудачу.
marushchenko.com
Первый венецианский павильон Украины представлял собой брезентовую
палатку военного типа, в которой разместилась аляповатая диорама на
национальную тематику. Но, если презентация самого павильона не удалась,
то отдельные проекты украинских художников, попавших в международную
экспозицию, вызвали куда больший интерес: речь идет об Александре
Ройтбурде с видеоарт-импровизацией на тему Эйзенштейна и, в первую
очередь, Викторе Марущенко, представившем фрагменты цикла фоторабот
«Чернобыль». В дальнейшем фотограф представлял свои работы и на биеннале
в Сан-Паулу, кроме того, большим успехом пользовалась его посвященная
все той же трагедии Чернобыля выставка «1986. Два взгляда» в киевской
«Лавре».
Михайлов, Братков и Manifesta, 2004
В европейской биеннале Manifesta 5, которая в 2004 году состоялась в
Сан-Себастьяне (Испания) – а вообще переезжает на новое место из года в
год, – приняли участие сразу четверо украинских художников.
http://www.itogi.ru
Работы двух из них – Бориса Михайлова и Сергея Браткова – тамошняя
критика отметила особо. Однако, Михайлов, на тот момент уже бывший самым
успешным в международном масштабе украинским фотографом, приехал в
Сан-Себастьян в статусе «живого классика». Он представил итальянской
публике ретроспективную подборку своих работ, посвященных изломам
советской и постсоветской действительности. Харьковчанин Братков (на
Биеннале выступивший в качестве представителя России, где живет с 2000
года) же показал себя самостоятельным автором, анализирующим похожие
темы с помощью фотоциклов, главными героями которых становятся дети.
Модули Гентского алтаря, 2011
За прошедшие с десять с небольшим лет Украина смогла существенно
утвердить свои позиции на Венецианской биеннале, куда регулярно
делегирует свои передовые художественные силы.
На крупнейшем мировом арт-смотре 2013 года Украину представила
художница Оксана Мась, чей проект оказался «игрой» с классическим
шедевром западного искусства – Гентским алтарем, расписанным Хубертом
ван Эйком и его сыном Яном в первой половине XV столетия. В рамках
своего проекта Мась попыталась воссоздать фрагменты алтаря, составляя их
из модулей в форме яиц. На создание итоговой инсталляции ушли 3,84 млн
расписанных вручную деревянных яиц, которые собирали совместными
усилиями представители четырех десятков стран мира. Мась зазывала
участников проекта звучным лозунгом: «Нарисуй свой грех, осознай его и
побори».
«Occupy Украинское тело», 2012
Скандал вокруг закрытия выставки под названием «Украинское тело» в
киевском Центре визуальной культуры неожиданно вызвал сильный резонанс в
Берлине, где проходила биеннале современного искусства.
artsleaks.files.wordpress.com
На Берлинской биеннале, известной своим вниманием к острой политической
проблематике, вопрос об «Украинском теле» стал поводом для новых
художественных акций. Первая акция протеста «Occupy Ukrainian Body»
прошла в Риме в марте 2012 года, затем аналогичные «солидарные действия»
были осуществлены под эгидой Берлина в Париже и Лондоне. Для украинских
художников, чьи работы были представлены на подвергшейся цензуре
выставке, акция стала, надо признать, неплохой рекламой (тем более что
их работы оказались виртуально «выставлены» на сайте арт-смотра). Для
кураторов 7-й Берлинской биеннале – шансом высказаться о том, что
«социальный активизм также является формой искусства».